Quem tem medo de Ida Kar?

Ida Kar foi uma fotógrafa ativa principalmente em Londres depois de 1945. Ela tirou muitos retratos em preto e branco de artistas e escritores. Sua exposição individual de fotografias na Whitechapel Gallery em 1960 foi a primeira desse tipo a ser realizada em uma grande galeria pública em Londres. 

Recusando-se a fazer concessões, ela nunca trabalhou para as indústrias da moda e da publicidade, mas também produziu retratos e reportagens icônicos.

"Um artista é um indivíduo que pode ser influenciado por outro artista, mas nunca o copia. Por exemplo, fui fortemente influenciada por Man Ray, mas nunca o copiei"~Ida Kar

Ida Kar (1908–1974). Pseudônimo de Ida Karamanian (ou Karamian), fotógrafa e militante armênia nascida em Tanbov, Rússia. Ela cresceu na Rússia, Armênia e Irã antes de sua família se mudar para o Egito quando ela tinha 13 anos. 

Em 1928, ela foi enviada por seus pais para estudar medicina e química em Paris, onde rapidamente entrou em contato com os surrealistas; ela compareceu à estreia de Un chien andalou, uma experiência que despertou seu interesse pela fotografia. Em 1933, ela retornou ao Egito onde, com a ajuda de seu então marido, abriu um estúdio fotográfico experimental, Idabel. 

Kar também era uma revolucionárila e podia ser visto frequentemente no "Speaker's Corner" no Hyde Park, falando sobre diferentes questões, entre elas a prostituição.   

Foi lá, mais tarde na década de 1930, que ela conheceu Georges Henein, Ikbal El Alaily e outros membros do grupo surrealista egípcio; ela participou de suas atividades, expondo em suas mostras Art et Liberté em 1942 e 1944. 

Em 1945, ela se mudou com seu segundo marido, o artista e crítico Victor Musgrave, para Londres, onde conheceu EL T Mesens, Paul Nash e outros membros do grupo surrealista inglês. 

Em meados da década de 1950, seu status como fotógrafa estava firmemente estabelecido, graças a seus retratos (por exemplo, de Hans Arp, André e Elisa Breton, Man Ray, Mesens e Joan Miró). 

Ela expôs na Musgrave's Gallery One em 1954 (Quarenta artistas de Paris e Londres) e teve uma exposição individual de muito sucesso na Whitechapel Gallery seis anos depois. Seus temas incluíam artistas, escritores, compositores e diretores de museus e seu trabalho é exemplificado por suas impressões de brometo de Alan Davie e Keidrich Rhys. Fiel aos seus princípios, ela recusou ofertas de trabalho comercial em publicidade e moda e, em vez disso, decidiu fotografar animais e pedras após produzir 100 retratos de pessoas. Seu fervor revolucionário encontrou expressão em um caixote de sabão no Hyde Park.

Keith Aspley, Dicionário Histórico do Surrealismo, (Lanham, Toronto, Plymouth, The Scarecrow Press, Inc, 2010), pp. 278-279


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