À bout de souffle(O Acossado), Jean-Luc Godard, France, 1960)
Iheringguedes
A Bout de Souffle/O Acossado é o filme de estreia de Jean-Luc Godard, inspirado em um filme americano B de traição e amor frustrado captura o ambiente moral e o zeitgeist da França e da Europa do pós-guerra, quando uma jovem geração de artistas estava varrendo as antigas injunções sociais, culturais e artísticas. [Suresh Chabria,2020]
A Bout de Souffle/O Acossado foi feito por um Godard de 29 anos na contramão do “cinema de qualidade” francês firmemente arraigado que ele e seus colegas da revista de cinema Cahiers du Cinema (co-fundado pelo grande crítico e teórico Andre Bazin) condenavam. Insurgindo-se contra sua tendência de favorecer a adaptação literária e a “iluminação de aquário” baseada em estúdio, eles defendiam um cinema pessoal escrito com uma “câmera-pen” (le camera stylo) que outro cineasta-teórico, Alexandre Astruc, havia convocado uma década antes . Suas teorias propunham que o cinema deveria ser uma ferramenta de expressão tão livre quanto a pena do romancista e do poeta — noções amplamente aceitas hoje, mas consideradas equivocadas ou, na melhor das hipóteses, de vanguarda na época.[Suresh Chabria,2020]
No final dos anos 1950 e início dos anos 1960, esse espírito jovem e rebelde inspirou mais de uma dezena de cineastas estreantes — entre eles François Truffaut, Claude Chabrol e Eric Rohmer — a conceber um cinema que veio a ser chamado de Nouvelle Vague francês. . Foi, talvez, o equivalente atrasado do cinema da pintura impressionista francesa do século XIX ou do movimento cubista subsequente liderado por Pablo Picasso e Georges Braque. A New Wave foi uma revolução artística que mudou o assunto e o tom do meio cinematográfico, mas manteve sua beleza formal e aprofundou seu envolvimento com a vida.[Suresh Chabria,2020]
Entre as inovações estilísticas pioneiras em Bout de Souffle/O Acossado estavam as filmagens de Raoul Coutard nas ruas cinzentas e movimentadas de Paris, os movimentos fluidos de câmera em espaços fechados, a atuação aparentemente espontânea e, sim, os notórios jump-cuts. Isso deu à narrativa do filme uma sensação de eventos e vida se desenrolando naturalmente diante de nossos olhos sem a intervenção do cineasta e sua equipe.
A capacidade da cinematografia de tocar e se tornar um uno com o mundo real talvez nunca tenha sido tão plenamente realizada. Essa era a qualidade que Godard e seus colegas críticos da New Wave admiravam nos grandes filmes mudos que viram juntos na Cinematheque Française do arquivista pioneiro Henri Langlois e nas obras de Jean Renoir, Roberto Rossellini e Alfred Hitchcock.[Suresh Chabria,2020]
Quem pode esquecer as fotos de Patricia (Jean Seberg como um romancista e jornalista americano inexperiente que vive em Paris) na Champs Elysee vendendo cópias do New York Herald Tribune enquanto a partitura de jazz de Martial Solal acaricia cada gesto e movimento dela.[Suresh Chabria,2020]
Ou a longa sequência no apartamento de Patricia com sua conversa melancólica com Michel intercalada com gravuras de pinturas de Renoir e Picasso nas paredes e o Concerto para Clarinete de Mozart tocando em um toca-discos de som metálico. O francês Belle Americaine e Jean Gabinesque estão seguindo caminhos separados, e o destino está jogando sua mão cruel, conforme exigido pelos códigos cinematográficos dos filmes de gângster e noir.[Suresh Chabria,2020]
Ou ainda, a sequência da entrevista de Patricia no aeroporto de Orly com o romancista fictício Parvulescu (uma participação especial do lendário diretor de filmes noir franceses, Jean-Pierre Melville), onde ele responde à pergunta dela: “Qual é a sua maior ambição na vida?” com o inexpressivo “Tornar-se imortal e depois morrer”. A trilha sonora de toda a sequência é sobreposta ao estrondo sônico de aviões decolando e pousando que tem uma misteriosa afinidade com o formato rápido de perguntas e respostas da entrevista.[Suresh Chabria,2020]
Ou, o clímax do filme quando, depois de ser traído à polícia por Patricia, um Michel fatalmente ferido corre e cambaleia em uma rua de paralelepípedos sem fim antes de desmaiar, faz uma careta para ela e diz “C’est vraiment degueulasse!” (“Isso é realmente nojento.”).[Suresh Chabria,2020]
Toda uma geração de cinéfilos compartilhou sua dor e desgosto enquanto Patricia olha sem entender o que ela fez, imita o gesto de Michel e Bogart de esfregar o lado do polegar nos lábios e se virar para um desaparecer.[Suresh Chabria,2020]
Enquanto a afirmação paradoxal de Parvulescu acima citada e a própria Patricia, “não sei se sou infeliz porque não sou livre, ou se não sou livre porque sou infeliz” talvez não tenham mais o mesmo prestígio de 60 anos atrás. no auge da filosofia existencial, o filme como um todo ainda tem a sensação e o frescor da tinta molhada que milagrosamente nunca secou.[Suresh Chabria,2020]
Com relação a produção Godard reuniu uma fantástica gama de talentos para este longa de estreia. Os diretores da Nouvelle Vague François Truffaut e Claude Chabrol (que já haviam feito seus primeiros longas) deram suas contribuições criativas e apoio. O diretor de fotografia Raoul Coutard inventou novas formas de filmar leves e fugitivos — ao ponto de se deixar levar por Godard em um carrinho de compras. O direitor enfant terrible até atraiu uma estrela de Hollywood para o projeto: Jean Seberg, então uma tomboy-gamine famosa em todo o mundo por seus papéis em Bonjour Tristesse (1958), de Otto Preminger. [Adrian Martin
A filmagem foi espontânea, até mesmo caótica — para grande desgosto profissional de Seberg. Godard começou como fez para todos os seus filmes posteriores — com apenas algumas páginas de roteiro (traços largos, ele os chamava) e uma cabeça cheia de ideias. Ele atirou sem som, inventando coisas à medida que avançava, lançando todo tipo de piadas internas, alusões e referências. Godard manteve cuidadosamente uma ignorância das regras convencionais do cinema, resultando em horas de filmagem que eram impossíveis de editar de qualquer maneira normal.[Adrian Martin,1990/2003]
Assim, na fase final da pós-produção, ele montou o filme de maneira deliberadamente irregular, desconcertante e descontínua, de plano a plano e de cena a cena — usando o que veio a ser conhecido como cortes de salto. Ainda hoje, a montagem nervosa e febril do filme é mais surpreendente do que muitos dos anúncios chamativos ou vídeos de rock que tomaram emprestado o estilo.[Adrian Martin,1990/2003]
À bout de souffle permanece, como Raymond Durgnat sugeriu em 1988, “testemunha vívida de sua época, de uma maneira que transcende o jornalismo e a nostalgia”. (1) Além de todos os ícones da superfície do final dos anos 50 — óculos de sol, cool jazz, corte de cabelo curto infinitamente imitado de Seberg e senso de vestimenta moleca — há algo muito mais profundo naquela época que toca o público de hoje.[Adrian Martin,1990/2003]
Com relação a produção Godard reuniu uma fantástica gama de talentos para este longa de estreia. Os diretores da Nouvelle Vague François Truffaut e Claude Chabrol (que já haviam feito seus primeiros longas) deram suas contribuições criativas e apoio. O diretor de fotografia Raoul Coutard inventou novas formas de filmar leves e fugitivos — ao ponto de se deixar levar por Godard em um carrinho de compras. O direitor enfant terrible até atraiu uma estrela de Hollywood para o projeto: Jean Seberg, então uma tomboy-gamine famosa em todo o mundo por seus papéis em Bonjour Tristesse (1958), de Otto Preminger. [Adrian Martin
A filmagem foi espontânea, até mesmo caótica — para grande desgosto profissional de Seberg. Godard começou como fez para todos os seus filmes posteriores — com apenas algumas páginas de roteiro (traços largos, ele os chamava) e uma cabeça cheia de ideias. Ele atirou sem som, inventando coisas à medida que avançava, lançando todo tipo de piadas internas, alusões e referências. Godard manteve cuidadosamente uma ignorância das regras convencionais do cinema, resultando em horas de filmagem que eram impossíveis de editar de qualquer maneira normal.[Adrian Martin,1990/2003]
Assim, na fase final da pós-produção, ele montou o filme de maneira deliberadamente irregular, desconcertante e descontínua, de plano a plano e de cena a cena — usando o que veio a ser conhecido como cortes de salto. Ainda hoje, a montagem nervosa e febril do filme é mais surpreendente do que muitos dos anúncios chamativos ou vídeos de rock que tomaram emprestado o estilo.[Adrian Martin,1990/2003]
À bout de souffle permanece, como Raymond Durgnat sugeriu em 1988, “testemunha vívida de sua época, de uma maneira que transcende o jornalismo e a nostalgia”. (1) Além de todos os ícones da superfície do final dos anos 50 — óculos de sol, cool jazz, corte de cabelo curto infinitamente imitado de Seberg e senso de vestimenta moleca — há algo muito mais profundo naquela época que toca o público de hoje.[Adrian Martin,1990/2003]
A realização de À bout de suflê é, em um nível, sutil. Seus prazeres formais ainda precisam ser explorados exaustivamente. Seja por acidente ou design, ou ambos, o estilo de tiro rápido e de baixo orçamento de Godard produziu várias inovações notáveis. Evitar a gravação direta de som e usar a pós-sincronização total levou não apenas a um Orson Welles-velocidade de estilo e inventividade na entrega do diálogo; também abriu caminho para uma mistura sonora radical em que não se pode mais identificar a diferença ou as transições entre sons diegéticos ‘reais’ acontecendo dentro do mundo da história e camadas de som extradiegéticas impostas pelo cineasta. Da mesma forma, filmar de perto em pequenos apartamentos parisienses levou Godard a uma nova forma de contemplação cinematográfica: o estudo visual , no qual uma sequência de pontos de vista ligeiramente diferentes oferece um mosaico cubista dos muitos humores e aspectos de suas estrelas extraordinárias.[Adrian Martin,1990/2003]
Mas é como uma história de amor moderna que À bout de souffle mantém seu imenso apelo para os membros da Geração X e além. Filhos da reflexão existencialista, da riqueza do pós-guerra, do amoralismo da cultura Beat e da despreocupação da cultura pop, esses anti-heróis tratam o amor como um jogo e suas próprias identidades como meras máscaras improvisadas. Eles estão presos entre o passado, os valores tradicionais que rejeitam elegantemente e um modo futuro de ser e se relacionar que ainda não se materializou claramente para eles. Assim como ainda não se materializou para nós, no próximo milênio.[Adrian Martin,1990/2003]
Como o crítico/cineasta Luc Moullet colocou em uma crítica contemporânea, À bout de souffle é “o diálogo de dois amantes que estão um pouco perdidos nos problemas de seu tempo”. (2) Belmondo como o criminoso Michel Bogart e Seberg como a aspirante a jornalista americana Patricia encarnam uma nova amoralidade nascida variadamente da riqueza burguesa, existencialismo francês, mudanças lentas nos papéis de gênero e cultura popular internacionalizada. Como no poema de Godard acima, os personagens estão completamente confusos sobre o que querem um do outro — ou acham que deveriam querer.[Adrian Martin,1990/2003]
Os velhos costumes da fidelidade heterossexual já se desvaneceram para Michel e Patricia, mas não há nada muito certo que tenha tomado seu lugar. À bout de suflê claramente ressoa aqui com um movimento cultural posterior, os contos de juventude amoral e vazia de nomes como Jay McInerney e Bret Easton Ellis — assim como lembra a Era do Jazz mais antiga dos romances de Scott F. Fitzgerald, uma era cujos efeitos vertiginosos nas relações interpessoais são mais bem captados no deslumbrante Sylvia Scarlett (1935), de George Cukor.[Adrian Martin,1990/2003]
No entanto, Godard é ainda um pouco mais cruel e sábio em sua visão do que os pirralhos romancistas dos anos 80 e 90. Michel mata um homem sem pensar duas vezes; Patricia depois o trai com uma expressão glacial no rosto. Os personagens não sentem, eles brincam com sentimentos — testemunhe os hilários assaltos faciais de Belmondo por toda parte, ou sua cena final de morte, conscientemente melodramática. (Godard revisitaria esse senso de jogo influenciado por gângsteres no sublime Bande à part , 1964).[Adrian Martin,1990/2003]
Godard não vê nada disso com lamentação: para ele, corresponde a uma espécie de liberdade, uma ‘leveza insuportável’ como Milan Kundera mais tarde a chamaria. Seus personagens têm pouco senso de identidade — eles simplesmente seguem o fluxo aleatório de eventos, até a morte. Eles gastam extravagantemente, amam livremente, vivem com glamour, posando e brincando o tempo todo.[Adrian Martin,1990/2003]
Embora Godard seja frequentemente considerado (um tanto erroneamente) como o cineasta de esquerda por excelência, sua atitude na época de À bout de souffle , e por pelo menos cinco anos depois, foi uma que seus críticos mais ferozes estavam certos ao rotular um “anarquismo burguês”. ‘. Godard é o verdadeiro pirralho mimado da cultura moderna, mostrando com muita fidelidade aquela classe média instável e jovem que mistura boemia e privilégio, intelectualismo e decadência, moral frouxa e bom gosto.[Adrian Martin,1990/2003]
Era inevitável que, dado seu lugar central nas histórias gêmeas do cinema moderno e da cultura popular, À bout de souffle fosse refeito. E foi refeito, com a benção de Godard, como Breathless de Jim McBride em 1983, com Richard Gere e Valerie Kaprisky (invertendo assim os papéis franco-americanos). Seja qual for a opinião que se tem sobre este remake — adoro-o e considero-o um dos filmes mais subestimados dos anos 80 — não há dúvida de que é uma obra mais normativa, mais profissional e, portanto, menos ousada que o original. [Adrian Martin,1990/2003]
O próprio Godard já havia revelado uma estratégia diferente para refazer seu primeiro e ainda mais bem-sucedido filme. Em 1975, anunciou que voltaria ao cinema comercial (após um período de exílio auto-imposto em um gueto ultra-militante) com um projeto chamado À bout de souffle numéro deux — com o mesmo produtor do original, Georges de Beauregard, tão crucial para a história da Nouvelle Vague, mas então um homem velho.[Adrian Martin,1990/2003]
Quando o filme finalmente chegou às telas dos cinemas, foi, para dizer o mínimo, controverso. O título havia sido abreviado simplesmente para Numéro deux — “Número Dois”, como no eufemismo para uma certa função corporal, e marcando brutalmente também seu próprio status de mercadoria. Não havia trama de gângster — apenas vinhetas da vida de uma família de três gerações espremida em um pequeno apartamento, cada membro sofrendo de impotência, constipação, frigidez ou uma série de outras doenças modernas. Para finalizar, ele gravou em vídeo e encaixou em pequenos aparelhos de TV (às vezes vários ao mesmo tempo) espalhados pela imagem da tela do filme.[Adrian Martin,1990/2003]
É um filme incrível e escandaloso — não mais o trabalho de um homem jovem e insuportavelmente leve, mas ainda um gesto supremo de anarquismo atrevido no coração de um sistema de cinema popular.[Adrian Martin,1990/2003]
O original À bout de suflê pode não parecer tão perturbador, desafiador ou difícil quanto o remake estranho e nominal de Godard. Mas em 1960, sua violência casual, estilo desconcertante, filosofia aberta e invenção bruta tiveram um impacto imediato que foi tão poderoso e inquietante. Estas são qualidades que vale a pena redescobrir em qualquer ponto da história do cinema.[Adrian Martin,1990/2003]
A influência de Breathless e outros filmes de Godard que se seguiram durante a década de 1960 foi imensa — tanto em seus contemporâneos quanto nas gerações subsequentes de cineastas. Para citar apenas alguns filmes marcantes: Margaridas de Vera Chytilova, Antonio das Mortes de Glauber Rocha , Calcutá 71 de Mrinal Sen , Pulp Fiction de Quentin Tarantino e Chungking Express de Wong Kar-wai . Cada um desses filmes ecoa o que Godard afirmou em uma entrevista após o lançamento de Breathless : “Eu queria dar a impressão de apenas encontrar ou experimentar os processos do cinema pela primeira vez”.
Godard até os últimos anos da sua vida continou a fazer filmes em seu estúdio em Lausanne, na Suíça. E, embora seus filmes sejam diferentes, pois são principalmente ensaios em vídeo que exploram história, política e cultura e cada um deles continua tendo um senso de descoberta e invenção que já estava presente no primeiro capítulo de sua brilhante carreira — o audacioso, perene e pungente Acossado.
BIBLIOGRAFIA
CHABIRA, Suresh., 2020 Film flashback: Why the French classic ‘Breathless’ is still a breath of fresh air IN Scrolll.in Consultado em 16 de setembro de 2022 https://bit.ly/3dm7lcY
MAIS Godard : Aria , Contempt , Soigne ta droite , Hélas pour moi , Histoire(s) du cinéma 1A & 1B , For Ever Mozart , Masculin Féminin , Éloge de l’amour , Vivre sa vie , Sauve qui peut (la vie) , La Chinoise , feito nos EUA
© Adrian Martin 1990/2003 (https://bit.ly/3BpHQQ3)
NOTAS
1. Raymond Durgnat, “ À bout de souffle “, Monthly Film Bulletin , no. 655 (agosto de 1988), p. 246. volta
2. Luc Moullet, “Jean-Luc Godard”, em Toby Mussman (ed.), Jean-Luc Godard (Nova York: EP Dutton, 1968), p. 34.
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