A diáspora africana é "fundamentalmente futurista", diz Olalekan Jeyifous.
O designer Olalekan Jeyifous argumentou que a diáspora africana é futurista durante um painel sobre afrofuturismo , arte e design apresentado por Dezeen em colaboração com NeueHouse .
Falando ao lado do editor americano da Dezeen, Ben Dreith, da artista conceitual Fabiola Jean-Louis e do cofundador da TNRK , Tariq Dixon, na NeueHouse's Madison Square, durante a Frieze New York, Jeyifous argumentou que os membros da diáspora africana tinham um vínculo histórico único com a ideia de construção do mundo. .
"Aqueles que foram trazidos para as Américas e escravizados, cada coisa que criamos foi uma coisa nova, porque simplesmente não havia um precedente para isso", disse ele.
A palestra foi a segunda parte de Building the Future , uma série organizada por Dezeen em colaboração com NeueHouse ao longo de 2022, que explorará o que vem a seguir em arte, arquitetura e design.
Jeyifous é um artista e designer do Brooklyn que examina a relação entre arquitetura, comunidade e meio ambiente.
Seu trabalho abrange uma variedade de mídias, incluindo fotomontagem, escultura e instalações de grande escala. Ele já expôs no Studio Museum no Harlem, Museum of Modern Art, Vitra Design Museum e Guggenheim Bilbao Museum.
"Tivemos que recorrer ao nosso passado e às nossas tradições - desde a música, a comida, as roupas, até sistemas de comportamento e maneirismos e tudo na educação, era tudo completamente novo", disse Jeyifous.
"Então provavelmente não há ninguém mais fundamentalmente futurista em termos de construir algo novo do que aqueles que fazem parte da diáspora africana", observou ele.
Falando na palestra, Jean-Louis questionou a concepção ocidental popular do futuro e a estética da ficção científica.
"Existe essa ideia de que se você pode pagar ou ter acesso a toda a tecnologia, então você faz parte desse mundo da ciência, certo?" ela disse. "E eu discordo."
“Acho que as comunidades negras foram ignoradas por tanto tempo, porque tivemos que criar coisas do nada”, continuou ela.
"Trata-se de ter a melhor tecnologia em seu mundo? Ou é a capacidade de criar algo por necessidade, o que as pessoas fazem há muito tempo?"
Jean-Louis é um artista conceitual. Seu trabalho usa imagens antigas para descompactar representações de mulheres negras ao longo da história. Jean-Louis costuma trabalhar com têxteis e, em uma série recente de trabalhos, criou vários vestidos elaborados de influência barroca feitos inteiramente de papel.
"A influência das obras africanas no modernismo e na linguagem visual ocidental foi tão difundida"
O painel também discutiu a importância de reconhecer a contribuição da diáspora africana para a arte e o design contemporâneos.
Na esteira dos protestos do Black Lives Matter, Dixon procurou provocar discussões mais amplas sobre raça e legado do colonialismo no mundo do design.
Dixon cofundou a TRNK, uma plataforma de curadoria online e loja de varejo de design, em 2013. Com sede em Nova York, a marca oferece uma seleção de móveis e peças de design cuidadosamente selecionadas, com foco particular em criadores de minorias e LGBTQ+.
A exposição digital da TRNK , chamada Provenance, se propôs a representar como as contribuições históricas das comunidades BIPOC, e particularmente a diáspora africana, foram marginalizadas, branqueadas e tokenizadas.
“A influência das obras africanas no modernismo e na linguagem visual ocidental foi tão difundida – mudou completamente a forma como o mundo ocidental pensava sobre forma e geometria”, disse Dixon.
"Mas mesmo o valor dessas obras em particular, o valor monetário, foi baseado em seu legado de propriedade branca. Porque nenhuma proveniência foi dada a nenhuma dessas obras."
"As obras africanas eram tratadas apenas como pequenas bugigangas etnográficas. E não foi até Picasso colocar as mãos em uma máscara Fang que, de repente, há esse novo valor atribuído a ela", continuou ele.
"Então, estávamos desafiando muitos desses designers a interrogar as referências mais profundamente."
A exposição online apresentou peças de estúdios de design contemporâneos, incluindo o estúdio de design Tbilisi Rooms , e o artista etíope-americano e designer industrial Jomo Tariku , ao lado de máscaras e móveis africanos vintage.
"Trata-se de descompactar esses legados e, esperançosamente, começar a construir um novo cânone de trabalho inspirado na África que possa existir fora desse legado do colonialismo", disse Dixon.
"Se não tomarmos cuidado, isso se torna um escaninho."
Respondendo a perguntas da platéia ao vivo na NeueHouse Madison Square, os palestrantes também abordaram as limitações do rótulo de afrofuturismo.
As fotografias conceituais de Jean-Louis são informadas pela espiritualidade e sua herança haitiana.
"No final das contas, se não tomarmos cuidado, isso se torna um escaninho", disse ela. "Torna-se algo em que você está concentrado, pelo qual você pode não necessariamente querer ser conhecido."
"Isso não significa que você não o honre, você não o ama. Mas você sabe, é aquela conversa que muitos artistas negros têm - eu quero ser conhecido como um artista negro, ou apenas um artista negro? artista?" ela continuou. "Eu quero ser conhecida como uma mulher, uma artista feminina ou apenas uma artista?"
"E então eu acho que, por mais seguro que seja, temos que estar vigilantes, temos que ser cuidadosos, temos que ser sábios, expandindo constantemente o que esse espaço seguro significa e como é, e quem controla isso, " acrescentou Jean-Louis.
Jeyifous também fez referência ao discurso em torno da estética popular lo-fi frequentemente associada ao afrofuturismo.
"Quando mostrei Shanty Megastructures em Lagos, na Nigéria , dei uma palestra para estudantes de arquitetura da UNILAG. E uma aluna se levantou e me eviscerou completamente", disse Jeyifous.
"Ela estava tipo, por que você está criando pornografia de ruína terrível para o consumo da mídia ocidental, e fazendo essas coisas parecerem tão ruins. E então depois que ela fez essa pergunta, a classe inteira explodiu em uma ovação de pé."
"Outro aluno pulou e disse: Por que você acha que isso é uma arquitetura feia? Ele é como, para mim, isso usa materiais locais, materiais orgânicos ... [É] mais conectado. Então ele disse, temos que nos perguntar por que [achamos isso]", continuou ele. "Isso realmente gerou uma conversa muito acalorada."
"Tenho que pensar no que estou fazendo e com quem o trabalho está falando, e o que exatamente ele está dizendo. É uma avaliação e reavaliação constante desse tipo de trabalho", acrescentou. "Isso eu acho muito importante."
Confira:
Fonte: Dezeen
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