A galerista francesa Cecile Fakhoury sobre o cenário da arte africana contemporânea
Por Y-Jean Mun-Delsalle
Abidjan, Dakar e Paris: Cécile Fakhoury , proprietária de uma galeria de arte sediada na Costa do Marfim, administra hoje três espaços homônimos em três capitais mundiais dedicados a artistas do continente africano, defendendo as vozes pelas quais é apaixonada. Sento-me com a filha dos galeristas parisienses Laure e Hervé Péron para discutir a cena artística africana contemporânea.
Como a cena artística africana contemporânea evoluiu na última década?
Desde 2012, em Abidjan, tenho observado uma constante evolução da cena artística africana contemporânea, ainda que não seja fácil de lidar de uma forma geral. Cada país do continente se desenvolveu de uma forma diferente, mas podemos notar que várias cenas surgiram nestes últimos 10 anos. Podemos usar Marrocos, África do Sul, Nigéria, Gana, Costa do Marfim ou mesmo especificamente o Senegal como exemplos onde podemos observar um número crescente de projetos que vão neste sentido.
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Por que a comunidade artística internacional está finalmente voltando sua atenção há muito esperada para a África? Ainda há alguns caminhos a percorrer antes que os compradores reconheçam seu valor?
No geral, eu diria que os artistas africanos ainda são desvalorizados; há uma margem fantástica para progressão. No entanto, prevejo que o aumento dos preços dependerá do percurso dos artistas até agora, da evolução da Costa Leste que tem impacto na sua carreira e do nosso papel na galeria para garantir que o trabalho dos artistas seja bem colocado em público e coleções particulares e que participem de exposições significativas e de qualidade.
Todo esse trabalho aprofundado pode construir a reputação de um artista, e hoje essa dinâmica é possível porque há um interesse crescente pela criação ligada ao continente, e isso vem ocorrendo há vários anos. Vários elementos se juntaram para possibilitar o desenvolvimento desse interesse, como o crescimento de estruturas que promovem a criação artística e o mercado de arte no continente africano. Por exemplo, o aparecimento de feiras especializadas e grandes exposições relacionadas com a criação africana.
Esses eventos dão ao público as chaves para entender essas cenas artísticas, levando-o a se interessar por elas, depois comprar sua arte e apoiar a continuação de sua criação. Hoje, observamos que esse interesse está crescendo entre colecionadores e instituições internacionais, mas também entre colecionadores, instituições e importantes decisores culturais do continente.
Quem são os maiores compradores de arte contemporânea africana hoje?
Existem coleções muito bonitas de arte contemporânea africana no continente, e as maiores coleções provavelmente estão sediadas na África, o que é muito animador, acho que esse mercado não será apenas uma “tendência” ou “em voga”. Se essas estruturas artísticas vierem da África, e se originarem de players do mercado no continente, acho que haverá uma vontade de construir juntos um tecido local forte o suficiente para resistir ao que pode parecer uma moda passageira.
O mercado internacional é obviamente muito dinâmico, e temos colecionadores apaixonados e comprometidos que apoiam o trabalho de nossos artistas.
É ótimo poder criar pontes e dinâmicas em coleções que não são nada especializadas. Muitos dos colecionadores da galeria estão descobrindo a arte contemporânea ligada ao continente e é uma história fascinante escrever com eles.
Quais categorias ou temas da arte contemporânea africana estão registrando mais interesse dos colecionadores?
Acho difícil falar sobre categorias ou temas. Ainda se diz muito que a arte africana contemporânea é muitas vezes ingênua e colorida, mas isso não é verdade. Há uma tendência à representação figurativa negra, vinda dos Estados Unidos, mas é muito maior do que isso.
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Quais são os três artistas africanos contemporâneos mais interessantes para colecionar hoje, que você acha que têm o maior potencial, e por quê?
Para pregar para minha paróquia, vou citar três artistas: um jovem artista, um artista em meio de carreira e um artista estabelecido. Apesar de seus diferentes níveis de carreira, todos os três ainda têm muito espaço para desenvolvimento.
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Um jovem artista beninense, Roméo Mivekannin, reescreve a história em grandes folhas usando iconografia ligada à colonização e à história da arte.
Ele se apodera de clichês que estigmatizam o homem negro, transformando uma narrativa ao mesmo tempo comum e íntima.
Ele aborda assuntos que são essenciais hoje, no centro dos debates. Cheikh Ndiaye é um artista senegalês que pinta a sociedade através de sua arquitetura. Ele é testemunha de um tempo, de uma época, ele conta uma história essencial que não é vista nem ouvida, trazendo uma leitura muito precisa do continente africano. A obra de Cheikh está muito bem coletada: ele está hoje em grandes coleções públicas e privadas. Ouattara Watts é um grande artista da cena artística contemporânea que carrega uma forte história. Suas pinturas são muito carregadas de grande poder, e ele teve uma obra comprada pelo MoMA de Nova York.
@Forbes
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