10 pinturas de Van Gogh que você provavelmente nunca viu
As pinturas que são tão especiais quanto os girassóis, mas nem de longe tão famosas.
Escrito por The Artful Historian
Sentado na minha sala de estar com minha vela Cafe Terrace at Night acesa e de costas para minha almofada Starry Night , olho para meu calendário Vincent Van Gogh de 2024 e vejo a pintura escolhida para o mês de julho.
Muitos dizem que The Red Vineyard foi a única pintura vendida por Van Gogh em vida. No entanto, ela provavelmente é completamente desconhecida para muitos, incluindo aqueles que amam seu trabalho.
Quase todo mundo já viu A Noite Estrelada e Girassóis e a maioria dos amantes da arte estará familiarizada com os autorretratos, flores de cerejeira e comedores de batata de Van Gogh, mas muito poucos estarão familiarizados com todo o seuobra de artede 900 pinturas.
Apesar de uma intensa obsessão adolescente (e evidentemente contínua) por Van Gogh, muitas dessas peças também eram desconhecidas para mim. Foi uma alegria descobrir o trabalho 'novo' de um artista que admiro há tanto tempo.
Neste artigo, vou me concentrar apenas em suas pinturas a óleo, pois suas aquarelas, muitas vezes negligenciadas, merecem uma análise própria.
1. The Blute-Fin Mill, 1886
Autenticado como um verdadeiro Van Gogh em 2010, o curador Dirk Hannema teve muita dificuldade em convencer os outros da autenticidade de The Blute-Fin Mill e morreu antes de ser oficialmente acreditado. Hannema era conhecido por comprar outras falsificações, então poucos estavam prontos para acreditar que ele havia colocado as mãos em um Van Gogh verdadeiro.
A pintura é um tanto incomum para Vincent, pois apresenta várias figuras humanas inteiras dentro de uma paisagem. No entanto, as pinceladas e as camadas de tinta características de Van Gogh tornam difícil entender como sua legitimidade foi debatida por tanto tempo.
O Moinho Blute-Fin foi pintado quando Vincent morava em Paris e é uma das poucas pinturas de moinhos de vento que ele concluiu durante sua vida.
2. Retrato de Etienne-Lucien Martin, 1887
Os tons suaves de azul desta peça são semelhantes aos de um dos autorretratos de Van Gogh . No entanto, os tons pastéis são ainda mais sutis do que o pretendido originalmente, pois o pigmento vermelho original desbotou ao longo dos anos.
O homem na pintura era dono de um restaurante frequentado por Van Gogh em Paris. Etienne-Lucien até fez uma exposição do trabalho de Vincent e seus amigos em seu restaurante, mas logo retirou as pinturas quando começou a acreditar que elas estavam afastando sua clientela.
É provável que Vincent tenha pintado o retrato originalmente como um agradecimento, mas decidiu não presenteá-lo após a rejeição de Martin.
3. Praça Saint-Pierre, Paris , 1887
As pinceladas pontilhadas desta peça me lembram do pontilhismo de artistas como Georges Seurat (1859–1891), e as cores evocam o impressionista Claude Monet (1840–1926). Ambos os homens foram contemporâneos de Van Gogh (1853–1890).
Outra representação de Paris, onde Van Gogh viveu entre os anos de 1886–1888, com seu irmão, principalmente na área de Montmartre. Um destino popular para artistas do século XIX, os anos 1800 viram uma comunidade próspera de artistas vivendo em Paris em uma tentativa de promover seu trabalho.
Vincent devia estar bem ciente da cena artística na capital francesa, uma das primeiras coisas que ele fez quando chegou na cidade foi visitar o Louvre. Ele também aprimorou suas habilidades na cidade, frequentando aulas de desenho no estúdio de outro artista.
4. Uma mulher caminhando em um jardim, 1887
Há algo semelhante a uma fotografia espontânea nesta composição e a pessoa se sente como se estivesse sentada no jardim observando a mulher colhendo flores.
Não se sabe quem é a mulher na pintura. Como Vincent estava morando com seu irmão em 1887, o destinatário habitual de suas cartas, ele escreveu menos correspondências durante esse tempo e, portanto, não escreveu sobre esta pintura e a mulher nela.
O estilo de Van Gogh mudou enquanto estava em Paris e ele começou a usar cores mais brilhantes, como verdes e azuis. No ano em que esta pintura foi feita, Vincent escreveu para sua irmã Wilhelmina:
“O que as pessoas exigem da arte hoje em dia é algo muito vivo, com cores fortes e grande intensidade.”
E isso certamente fica claro neste artigo.
5. Retrato de Madame Trabuc, 1889
Você pode estar familiarizado com os retratos de Joseph Roulin e Dr. Gachet feitos por Van Gogh , mas Madame Trabuc provavelmente será novidade para você.
A paleta de cores simplista que Van Gogh utilizou na pintura faz com que o tema se destaque ainda mais, e o buquê rosa no vestido de Trabuc combina com o fundo rosa suave, quase iridescente, e contrasta com o azul escuro da vestimenta.
Apesar da beleza da peça, Vincent não gostava muito da modelo, escrevendo em 1869:
“Ela é uma mulher desbotada, uma criatura infeliz, resignada e de pouca importância.”
Madame Trabuc era esposa de um atendente do asilo onde Vincent era paciente em Saint-Rémy. Trabuc disse uma vez a Van Gogh que não acreditava que ele estivesse doente, daí o motivo pelo qual ele talvez tivesse tanto desdém por ela.
6. Meia figura de um anjo, segundo Rembrandt, 1889
Não conhecida pela iconografia religiosa, esta pintura de um anjo é um passo além das naturezas-mortas, paisagens e retratos habituais de Van Gogh.
Esta peça foi inspirada em outro pintor holandês incrivelmente famoso, Rembrandt Harmenszoon van Rijn.
No ano em que o Rijksmuseum foi inaugurado em Amsterdã (1885), Vincent o visitou ansiosamente, desejando ver os Rembrandts em exposição lá. Ele claramente gostava muito do velho mestre holandês, como em uma carta ele escreveu:
“Rembrandt mergulha tanto no misterioso que diz coisas para as quais não há palavras em nenhuma língua.”
Esta peça quase completamente azul não é nada comum em Van Gogh, mas suas pinceladas quebradas características ainda são evidentes e o rosto do anjo é semelhante ao dos modelos de suas outras pinturas, como os famosos Comedores de Batata.
7. O Homem Está no Mar, segundo Demont-Breton, 1889
Esta peça é novamente baseada na pintura de outro artista, mas recriada em seu próprio estilo de assinatura. A composição e o assunto são muito próximos da pintura original da artista francesa Virginie Demont-Breton, mas as camadas de tinta e os azuis e vermelhos brilhantes são todos do próprio Van Gogh.
Vincent pintou The Man is at Sea enquanto era paciente no Asilo Saint-Paul, na França. Lá, ele criou uma série de pinturas baseadas em, ou inspiradas por, o trabalho de outros artistas, talvez por causa de sua capacidade limitada de viajar e encontrar novos temas durante esse tempo.
8. Os Bebedores, segundo Daumier, 1890
Outra peça de seu tempo no asilo, desta vez a pintura é baseada em uma xilogravura do pintor francês Honoré Daumier.
Van Gogh acrescentou cor e energia à gravura original e há um certo ar de desenho animado em sua versão que me lembra os desenhos satíricos vitorianos, dos quais Daumier desenhou muitos.
The Drinkers é uma paródia das quatro idades do homem: infância, adolescência, juventude e velhice, e pretende enviar uma mensagem sobre a miséria do alcoolismo e provavelmente seu impacto geracional.
As cores que Van Gogh escolheu são ousadas. O Art Institute of Chicago escreve que o uso forte do verde pode ter a intenção de representar o absinto, uma bebida muito popular durante a vida de Vincent.
9. Paisagem com casal caminhando e lua crescente, 1890
Há muita coisa que se destaca nesta peça. O laranja que sangra em um céu verde-azulado contrasta com as linhas mais escuras do primeiro plano para criar profundidade e perspectiva, e os ciprestes e oliveiras são típicos do trabalho de Van Gogh de seu tempo no sul da França. O cabelo ruivo brilhante e a barba do homem e as roupas azuis também são muito familiares. Poderia ser Vincent imaginando-se com uma mulher misteriosa?
Esta pintura foi provavelmente criada enquanto Van Gogh era um paciente do asilo em Saint-Rémy e ele não tinha uma companheira mulher na época. Esta pode ter sido a maneira de Vincent escapar, pelo menos na imaginação, para outra vida enquanto estava confinado no hospital.
O onírico da peça pode invocar a mais famosa Noite Estrelada e está claro que o trabalho noturno de Van Gogh é um dos seus melhores. Outro motivo seu que se destaca aqui, assim como em A Noite Estrelada , é a brilhante lua crescente amarela, uma característica de muitas de suas pinturas noturnas.
10. Campos de trigo verde, 1890
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Os redemoinhos e linhas onduladas característicos de Vincent estão sempre presentes em Green Wheat Fields , um estudo impressionante de cor e textura.
A pintura foi feita enquanto Van Gogh estava em Auvers-sur-Oise, uma vila ao norte de Paris, após seu tempo no asilo. Vincent viveu aqui por apenas alguns meses antes de tirar a própria vida.
Aqui, ele foca apenas na natureza e na paisagem, sem a inclusão de nenhuma figura ou estrutura feita pelo homem. O trabalho com pincel nesta peça lembra as espirais e redemoinhos de uma Noite Estrelada, mas aqui, em um campo de trigo ensolarado, eles ajudam você a sentir a brisa morna enquanto ela lava as plantações e contorce as nuvens fofas no céu.
Referências
The Art Institute of Chicago. The Drinkers. [Online]
Disponível em: https://www.artic.edu/artworks/79349/the-drinkers
The Van Gogh Gallery, Uma mulher caminhando em um jardim por Vincent Van Gogh. [Online]
Disponível em: https://blog.vangoghgallery.com/index.php/en/2014/10/03/a-woman-walking-in-a-garden-a-readers-question/
A Galeria Van Gogh, O Homem Está no Mar por Vincent Van Gogh. [Online]
Disponível em: https://blog.vangoghgallery.com/index.php/en/2015/02/02/the-man-is-at-sea-after-demont-breton/
The Guardian, 2010. A pintura disputada de Van Gogh, Le Blute-Fin Mill, vai para a exposição. [Online]
Disponível em: https://www.theguardian.com/artanddesign/2010/feb/24/van-gogh-le-blute-fin-mill
Museu Van Gogh. Artistas em Paris. [Online]
Disponível em: https://www.vangoghmuseum.nl/en/stories/artist-in-paris#0
Museu Van Gogh. Vincent Van Gogh — Retrato de Etienne-Lucien Martin. [Online]
Disponível em: https://www.vangoghmuseum.nl/en/collection/s0125V1962#details
National Gallery of Art, Washington, DC Green Wheat Fields, Auvers. [Online]
Disponível em: https://www.nga.gov/collection/art-object-page.163323.html
Van Gogh Studio. VAN GOGH FOI INSPIRADO POR REMBRANDT?.
[Online]
Disponível em: https://www.vangoghstudio.com/was-van-gogh-inspired-by-rembrandt/
The National Gallery, Londres. Nicolas Lancret | As Quatro Idades do Homem: Velhice. [Online]
Disponível em: https://www.nationalgallery.org.uk/paintings/nicolas-lancret-the-four-ages-of-man-old-age#:~:text=Lancret%20treats%20the%20traditional%20subject,by%20their%20nurse%20and%20governess.
vincentwillemvangogh.wordpress.com, nd Meia figura de um anjo, segundo Rembrandt — 1889. [Online]
Disponível em: https://vincentwillemvangogh.wordpress.com/2017/03/16/half-figure-of-an-angel-after-rembrandt-1889/
www.vggallery.com, nd Vincent Van Gogh: The Paintings (Paisagem com casal caminhando e lua crescente). [Online]
Disponível em: http://www.vggallery.com/painting/p_0704.htm
www.vggallery.com, nd Vincent Van Gogh: The Paintings (Retrato de Trabuc e sua esposa). [Online]
Disponível em: http://www.vggallery.com/painting/p_0629_0631.htm
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