29 Artistas e Organizações que Trabalham na Intersecção da Alimentação e das Artes

 Por Michael Karsh

A arte e a agricultura são formas poderosas de nutrir o corpo e a alma.

Eles podem transcender as fronteiras culturais para revelar a criatividade e engenhosidade humana.

Muitos artistas e organizações hoje combinam comida e arte para promover questões humanitárias como sustentabilidade alimentar, saúde ambiental e justiça social.

O artista de hip hop e defensor do estilo de vida vegano DJ Cavem disse ao Food Tank : “Temos que usar a arte para a mudança social. Não apenas para o consumo consciente, mas para a mente e o hip hop espiritual mentalmente comestível.”

Aqui estão algumas iniciativas, 29 artistas e organizações notáveis ​​​​que trabalham para adicionar artes e cultura de volta à agricultura!

1. Søren Aagaard – Copenhague, Dinamarca

O chef e artista dinamarquês Søren Aagaard combina instalações de arte multimídia com refeições temáticas para explorar a conexão entre a história da culinária e a cultura humana. Ele co-fundou a galeria de arte YEARS, com sede em Copenhague, e os restaurantes Okto e Foodoir para mostrar sua abordagem multidisciplinar à arte e à culinária.

O trabalho e a cozinha que desafiam os limites de Aagaard foram apresentados em galerias de arte, festivais de cinema, espaços comunitários e no Festival de Música de Roskilde.

2. ALTO – Alto Paraíso, Brasil

O programa de residência ALTO traz artistas para as terras altas brasileiras para abraçar a conexão entre arte e ecologia sustentável. Os artistas do programa criam trabalhos inspirados na natureza enquanto restauram ativamente seu ambiente por meio de jardinagem, reciclagem, compostagem e coleta de energia solar. O programa de residência recebeu artistas e artesãos premiados, incluindo fotógrafos, pintores, designers de móveis e bioarquitetos.

3. Astro – Seul, Coreia do Sul

Em 2020, a boy band coreana de pop (K-Pop) Astro se tornou o rosto oficial da comida sul-coreana. A sensação do K-Pop estrelou campanhas publicitárias patrocinadas pelo governo promovendo as exportações agrícolas sul-coreanas. O Astro aproveita sua popularidade global e o domínio multimídia do K-Pop para fortalecer a comunidade agrícola e a economia sul-coreana.

4. A Filial – Osaka, Japão

Programa de residência artística com sede em Osaka, no Japão, The Branch recebe artistas internacionais para explorar a sustentabilidade por meio de exposições focadas no meio ambiente. O espaço de arte, o jardim comunitário e o café promovem uma filosofia ecológica por meio de divulgação na vizinhança, oficinas e instalações de arte experiencial. Em 2018, a Chartered Institution of Water and Environmental Management (CIWEM) e o Center for Contemporary Art and the Natural World (CCANW) reconheceram o The Branch por contribuições significativas para o campo das artes ambientais.

5. Centro para o Estudo de Força Maior – Santa Cruz, Califórnia, EUA

Com sede em Santa Cruz, CA, o Centro para o Estudo da Força Maior é a colaboração de mais de 40 anos do artista Newton Harrison com biólogos, ecologistas, arquitetos, planejadores urbanos e artistas. As instalações multidisciplinares do pioneiro da eco-arte examinam a saúde ecológica, a sustentabilidade alimentar e a relação dos seres humanos com os recursos naturais da Terra. O trabalho científico do Centro recebeu inúmeras bolsas, prêmios e ajudou a informar a política oficial do governo em todo o mundo.

6. Seções de Culinária – Londres, Inglaterra

A dupla londrina Daniel Fernández Pascual e Alon Schwabe – conhecida como Cooking Sections – explora as ramificações ecológicas do consumo humano através de instalações artísticas multidisciplinares. A dupla cria instalações específicas do local que destacam os impactos humanos no meio ambiente e oferecem novas ideias para promover relacionamentos sustentáveis. Suas exposições de longa duração, experienciais e em constante evolução lhes renderam o Prêmio de Arte Future Generation 2019 e o Prêmio Wheelwright da Harvard Graduate School of Design 2020.

7. DJ Cavem – Denver, Colorado, EUA

Com músicas sobre mudanças climáticas, justiça alimentar e veganismo, o rapper, ativista, educador e chef vegano de Denver, DJ Cavem, administra um gênero musical totalmente único: o eco-hip hop. Por meio de suas inúmeras atividades empreendedoras, DJ Cavem divulga sua mensagem centrada em plantas para abordar questões de sustentabilidade alimentar, mudança climática e justiça alimentar – especialmente visando cidades do interior e jovens vulneráveis. O artista multifacetado defendeu seu ativismo musical com aparições de alto nível, incluindo  a Oprah Magazine , o  Rachael Ray Show e a Casa Branca de Obama.

8. Rocky Dawuni – Gana, África

O cantor, compositor e produtor ganense Rocky Dawuni promove inúmeras causas humanitárias através de uma prolífica carreira musical e ativista. Dawuni destaca questões de sustentabilidade ambiental e insegurança alimentar por meio do ativismo e da música Afrobeat edificante. O artista foi nomeado Embaixador Regional da Boa Vontade do Programa das Nações Unidas para o Meio Ambiente (PNUMA) na África e Embaixador Global da Aliança de Culinária Limpa da Fundação das Nações Unidas (CCA). Dawuni foi homenageado por seu trabalho humanitário em eventos como a Cúpula de Ação Climática Global da ONU, o Fórum de Paisagens Globais do Centro de Pesquisa Florestal Internacional (CIFOR) e o Prêmio Robert F. Kennedy Human Rights “Ripple of Hope”.

9. Frutas Caídas – Los Angeles, Califórnia, EUA

Começando com um mapa de árvores frutíferas em Los Angeles, CA, David Burns e Austin Young fundaram o projeto de arte Fallen Fruit  para contextualizar as frutas como símbolos poderosos de comunidade e sustentabilidade. 

Os artistas usam as árvores frutíferas como meio para criar instalações multimídia, distribuir alimentos, projetar espaços urbanos e apoiar protestos. O trabalho de Fallen Fruit ganhou inúmeros prêmios e imprensa em publicações como  The New York Times, NPR  e  The Huffington Post .

10. Solo Fértil – Jackson, Mississippi, EUA

Fértil Ground: Inspiring Dialogue About Food Access  é uma iniciativa política, projeto de arte multidisciplinar e documentário que aborda a insegurança alimentar em Jackson, Mississippi.

O projeto visa reformar a rede de acesso a alimentos da cidade por meio de desenho urbano, envolvimento da comunidade e projetos de arte colaborativos. Instalações de arte multimídia são colocadas em toda a cidade para destacar o apartheid alimentar e as políticas históricas de redlining. Por meio  dos esforços de renovação urbana da Fertile Ground , a cidade construiu hortas urbanas, estabeleceu restaurantes da fazenda à mesa e criou iniciativas municipais de acesso a alimentos.

11. FoodCultura – Barcelona, ​​Espanha

FoodCultura é uma organização sem fins lucrativos com sede em Barcelona, ​​Espanha, que explora o impacto da cultura alimentar global na sociedade humana e no meio ambiente. Fundada pelo artista catalão Antoni Miralda , FoodCultura usa pesquisas multidisciplinares e instalações de arte interativas para promover a sustentabilidade alimentar desafiando valores, identidades e tradições culturais. A carreira extensa e focada na alimentação de Miralda foi reconhecida com o Prêmio Velázquez de Artes Plásticas 2018 do Ministério da Educação e Cultura da Espanha.

12. Futurefarmers – São Francisco, Califórnia, EUA

Fundada pela artista e designer Amy Franceschini, de São Francisco, a Futurefarmers  é um estúdio de design e um coletivo internacional de artistas, antropólogos, agricultores e arquitetos que analisam criticamente os sistemas alimentares. O projeto colaborativo cria instalações de arte que visam provocar uma discussão ponderada sobre questões de sustentabilidade alimentar, política alimentar, transporte público e agricultura. O trabalho da Futurefarmers foi exibido em instituições e eventos em todo o mundo, incluindo Nova York, Roma, Taipei, Oslo e Sharjah.

13. Fernando García-Dory – Madri, Espanha

Fernando García-Dory  é um artista de Madri cuja formação em belas artes, sociologia e agroecologia informa uma abordagem multidisciplinar para a criação de sistemas alimentares sustentáveis. García-Dory usa a natureza como sua tela para construir instalações de arte em constante evolução com base na ecologia natural de seus ambientes. Seus projetos de longa duração lhe renderam inúmeras bolsas e prêmios, incluindo o Creative Time 2012 Leonore Annenberg Prize for Art and Social Change, e o Radio and Television of Spain 2012 Critical Eye Award for Plastic Arts.

14. Jan van Eyck Academie – Maastricht, Holanda

A Jan van Eyck Academie  é um centro de pesquisa e programa de residência artística que explora a sustentabilidade ambiental por meio de instalações artísticas multidisciplinares. O Food Lab da organização une artistas e chefs para criar uma culinária socialmente consciente, abordando questões de agricultura sustentável, segurança alimentar e identidade. A academia hospeda o Food Art Film Festival anual para destacar filmes internacionais com foco no meio ambiente. A edição de 2018 do festival fez parceria com a organização artística C-Platform , com sede em Xiamen, na China . 

15. Arjun Kapoor – Mumbai, Índia

O ator de Bollywood, Arjun Kapoor , aborda as mudanças climáticas e a sustentabilidade alimentar por meio de embaixadores da marca e atividades empreendedoras. Em 2016, Kapoor promoveu os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU como embaixador indiano no festival de música Global Citizen em Nova York, NY. Além disso, Kapoor atua como embaixador da marca na filial indiana do World Wide Fund for Nature (WWF India) e é co-investidor no serviço de entrega de refeições online FoodCloud, com sede em Delhi, que se concentra na paridade de gênero e na sustentabilidade alimentar.

16. Labva – Valdivia, Chile

Labva é um laboratório, centro de pesquisa e cozinha que sintetiza novos biomateriais a partir de recursos naturais e resíduos alimentares. Os artistas e cientistas do laboratório projetam bens de consumo a partir dos biomateriais para recircular os resíduos alimentares de volta à economia do sul do Chile. O trabalho de Labva ganhou a imprensa internacional e um prêmio Beyond Plastic 2020 da BeyondPlastic.net – uma iniciativa global online para reduzir o uso de plástico.

17. Paul McCartney – Londres, Inglaterra

O cantor e compositor Paul McCartney  é um ativista alimentar apaixonado há décadas. McCartney fundou a campanha sem fins lucrativos Meat Free Monday  em 2009 para destacar a conexão entre o consumo de carne, as mudanças climáticas e a sustentabilidade alimentar. Em 2017, McCartney produziu e estreou o curta-metragem “ One Day A Week ” para destacar a mensagem de sua campanha antes da Conferência Anual de Mudanças Climáticas das Nações Unidas. Por meio de sua campanha, McCartney discutiu a necessidade de reforma da política alimentar com líderes do Parlamento Europeu, das Nações Unidas e funcionários do governo em todo o mundo.

18. Moby – Los Angeles, Califórnia, EUA

O inovador da música eletrônica Moby  trabalhou incansavelmente para promover o movimento vegano ao longo de sua carreira de multi-platina. O artista apoia regularmente organizações de sustentabilidade alimentar e direitos dos animais usando os lucros de seus discos de estúdio, apresentações ao vivo, memórias pessoais e o restaurante à base de plantas Little Pine. Moby também fundou o Circle V Festival em 2016 como o primeiro festival de música com artistas exclusivamente veganos. Todos os rendimentos beneficiaram a organização de direitos dos animais Mercy For Animals.

19. Jen Monroe – Brooklyn, Nova York, EUA

A chef e estilista de alimentos do Brooklyn, Jen Monroe, cria experiências multissensoriais usando refeições exclusivas e exibições visuais. Por meio de seu projeto interativo Bad Taste , Monroe usa técnicas especializadas de culinária e design para explorar a natureza do consumo humano e sua relação com a estética moderna e os valores culturais. As iguarias finamente elaboradas de Monroe e o envolvimento em questões de mudança climática, sustentabilidade alimentar e agricultura industrial ganharam sua imprensa em veículos como  The New York Times ,  Vogue  e  The American Scholar .

20. Youssou N'Dour – Senegal, África Ocidental

O cantor e compositor senegalês Youssou N'Dour usa sua plataforma como uma das maiores estrelas da música da África para promover causas humanitárias em seu país e continente. Como Embaixador da Boa Vontade do Fundo Internacional de Emergência das Nações Unidas para a Infância (UNICEF) e da Organização das Nações Unidas para Agricultura e Alimentação (FAO), N'Dour tem defendido programas que abordam a insegurança alimentar em toda a África. A música e o ativismo político do artista lhe renderam um assento no governo senegalês como Ministro da Cultura e Turismo, e o Prêmio Praemium Imperiale da Associação de Arte do Japão.

21. People's Kitchen Collective – Oakland, Califórnia, EUA

Com sede em Oakland, CA, o People's Kitchen Collective  reúne artistas, poetas, pesquisadores e ativistas para criar experiências culinárias que provocam discussões sobre questões de direitos humanos. O coletivo hospeda tanto refeições íntimas quanto encontros em grande escala que destacam receitas, histórias e tradições indígenas. O alcance da Bay Area conquistou a imprensa no  The Guardian ,  The San Francisco Chronicle e  Bon Appétit , bem como o Creative Capital Award de 2021.

22. Poesia X Fome – Maryland, EUA

Poetry X Hunger é uma organização que une vozes poderosas de todo o mundo para difundir a conscientização sobre a crise global da fome. O grupo agrega poesia para fornecer um banco de dados de conteúdo valioso para organizações de combate à fome e leitores. Em parceria com a FAO, Poetry X Hunger organiza anualmente o “Concurso de Poesia do Dia Mundial da Alimentação” para abordar questões de segurança alimentar e inspirar ações por meio da poesia.

23. Majida El Roumi – Líbano, Oriente Médio

A cantora e atriz Majida El Roumi  usa sua posição como uma estrela pop do Oriente Médio para administrar inúmeras causas humanitárias para a comunidade árabe. Como Embaixadora da Boa Vontade da FAO, ela promove várias iniciativas da ONU, incluindo a celebração do Dia Mundial da Alimentação da FAO, o Dia Internacional da Paz da ONU e o Dia Internacional da Água da ONU. O envolvimento da artista em inúmeras iniciativas contra a fome lhe rendeu honras e distinções nacionais de governos do Oriente Médio e da Europa.

24. SAKA – Manila, Filipinas

SAKA é uma aliança de artistas com sede nas Filipinas que defende a reforma política, justiça social e segurança alimentar para comunidades agrárias nas Filipinas. A aliança faz lobby por direitos legais para comunidades rurais marginalizadas por meio de protestos e iniciativas de renovação urbana. Além de lutar pela reforma legal, a SAKA ensina as comunidades rurais a se engajar na agroecologia sustentável por meio de demonstrações agrícolas.

25. ESPAÇO na Fazenda Ryder – Putnam County, Nova York, EUA

Fundado pela atriz de teatro Emily Simoness em 2009, SPACE on Ryder Farm  é um programa de residência artística dedicado à preservação sustentável da fazenda orgânica Ryder no norte do estado de Nova York. Em troca de espaços de trabalho colaborativos e recursos valiosos, os membros do SPACE mantêm a fazenda Ryder e seu CSA (Programa de Agricultura e Arte Apoiado pela Comunidade) e fazenda. Muitos luminares artísticos participaram do programa, incluindo vencedores do Oscar, vencedores do Tony Award, vencedores do Prêmio Pulitzer, bolsistas Guggenheim, vencedores do Prêmio Obie e bolsistas MacArthur “Genius Grant”.

26. Rirkrit Tiravanija- Chiang Mai, Tailândia

O artista tailandês Rirkrit Tiravanija cria instalações de arte interativas usando comida indígena como tela. Ao longo de décadas de carreira nas artes plásticas, o artista dissolve a barreira conceitual entre arte e comida, principalmente cozinhando e servindo comida tailandesa em prestigiadas galerias de arte. Tiravanija ganhou inúmeros prêmios de organizações como o US National Endowment for the Arts, o Smithsonian American Art Museum e o Guggenheim Museum.

27. Terra Una – Liberdade, Brasil

Localizado na Serra da Mantiqueira, sudeste do Brasil, o programa de residência artística Terra Una integra a arte contemporânea aos princípios da ecologia natural e sustentabilidade. Patrocinado pela ONG internacional Gaia Education, o programa ensina um currículo focado em sustentabilidade usando os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU como princípios orientadores. Enquanto estão no programa, os artistas mantêm uma relação sustentável com a Ecovila Terra Una usando permacultura, bioconstrução e agroecologia.

28. James Tylor – Camberra, Austrália

James Tylor usa instalações de arte multidisciplinares para explorar o meio ambiente, a cultura e a história social dos aborígenes australianos. O artista colabora com chefs para recriar receitas aborígenes que iluminam a cultura e a história australianas. O trabalho apresentado internacionalmente de Tylor lhe rendeu vários prêmios, incluindo o Ramsay Art Prize, o Fleurieu Art Prize, o National Aboriginal and Torres Strait Islander Art Award e o Macquarie Group Emerging Artist Prize.

29. Zagreus Project – Berlim, Alemanha

O Zagreus Projekt  em Berlim funciona simultaneamente como galeria de arte, espaço gastronômico e instituição educacional. O proprietário e chef Ulrich Krauss combina artistas e culinária etnicamente diversos para criar experiências imersivas que iluminam a história indígena. A colaboração exclusiva da galeria conquistou a imprensa em veículos como  The New York Times, The Wall Street Journal e Vogue.