Quem tem medo de Toshiko Takaezu?
Toshiko Takaezu (1922-2011) foi uma das maiores artistas abstratos do século XX. Dotada de prodigiosa motivação e visão, combinou inspirações da sua própria formação cultural com correntes da pintura e da escultura contemporâneas, chegando a uma linguagem expressionista única.
Nascida no Havaí em uma família de emigrados japoneses, Takaezu recebeu seu treinamento inicial em cerâmica em Honolulu e depois frequentou a Cranbrook Academy em Michigan, quando esta era um epicentro do modernismo aventureiro. Já nesta fase inicial da sua carreira, ela foi capaz de ver correspondências entre o Expressionismo Abstrato e as tradições espiritualmente infundidas do Leste Asiático, como a caligrafia e a cerimónia do chá, combinou essas influências interculturais em uma síntese poderosamente resolvida.
Embora feitas com técnicas tradicionais de cerâmica, como lançamento de rodas e vidraças, as obras pelas quais ela é mais conhecida – as formas fechadas – são melhor entendidas como esculturas, ou talvez como pinturas redondas.
Eles são tão individuais quanto as pessoas, variando muito em escala e forma, cor e textura, e em seus ritmos tectônicos internos. Alguns são vigorosamente pictóricos, com salpicos e riachos de cor escorrendo pelas laterais. Outros são mais meditativos, revestidos por véus de cores sobrepostos. Eles têm estreita afinidade com o trabalho de outros artistas expressionistas do pós-guerra, como Franz Kline, Joan Mitchell e Mark Rothko.
Takaezu também foi uma grande experimentadora. No início de sua carreira ela expandiu as possibilidades da embarcação, explorando múltiplas bicas e formas lobadas, e fez placas que eram essencialmente telas para composições de forma livre. As inovações posteriores incluíram vasos cilíndricos verticais que ela chamou de “árvores”, formas antropomórficas com perfis de ombros fortes, peças fundidas em bronze e esculturas abertas (também conhecidas como “Momos”) que permitem um vislumbre de seus interiores escuros. Ao longo de sua carreira, Takaezu também buscou outras mídias além da cerâmica, incluindo têxteis e pinturas de grande escala, o que ampliou seu vocabulário de abstração cromática vívida.
Por último, mas não menos importante, Takaezu foi uma professora e mentora profundamente influente, que treinou gerações de artistas mais jovens no Instituto de Arte de Cleveland, na Universidade de Princeton e em outras instituições. O seu legado vive nestes estudantes e aprendizes e, sobretudo, no seu próprio trabalho, que exemplifica e transcende os ideais da arte cerâmica modernista.
O princípio artístico de integrar forma e esmalte também se relaciona com o de equilibrar a interioridade do objeto com a sua fachada visível. Apesar das cores vivas e das composições complexas das superfícies pintadas, os interiores escuros eram igualmente importantes e intrigantes para Takaezu. O espaço fechado – como metáfora do espírito humano ou como evocação do seu próprio microuniverso – é invisível, mas ainda assim tem uma presença poderosa e misteriosa. É literalmente amplificado pelas pequenas contas de argila que o artista muitas vezes colocava dentro da forma, que chacoalham musicalmente ao manusear a obra. Dessa forma, o trabalho de Takaezu envolve múltiplos sentidos simultaneamente, conceito predominante no currículo de Cranbrook enquanto ela era estudante lá.
Essa ênfase no senso de identidade e na expressão pessoal sustentou a prática criativa e a carreira docente do artista. Durante décadas, Takaezu nutriu processos de autodescoberta dos alunos. Começando com sessões de ensino de verão em Cranbrook (1954–56), a convite de Grotell, Takaezu passou a ocupar cargos na Universidade de Wisconsin, Madison (1954–55), no Cleveland Institute of Art (1955–64) e na Universidade de Princeton (1955–64). 1967–92).
Ao estabelecer seu estúdio em Quakertown, Nova Jersey, em 1975, Takaezu começou a orientar formalmente jovens artistas por meio de um aprendizado imersivo e presencial. Durante a experiência de um ano, ela incutiu nos aprendizes seu rigor técnico, princípios estéticos e abordagem sinérgica da arte e da vida.
Hoje, sua casa é preservada como Estúdio Toshiko Takaezu e continua a ser usada como local de trabalho criativo por estudantes e artistas.
Ao longo da vida da artista, seu trabalho foi amplamente exibido nos Estados Unidos e no Japão, incluindo uma exposição individual no Museu de Arte da Filadélfia (2004) e uma retrospectiva no Museu Nacional de Arte Moderna de Kyoto, Japão (1995).
Takaezu recebeu uma bolsa da Fundação McInerny (1952), uma bolsa da Fundação Tiffany (1964), uma bolsa National Endowment for the Arts (1980), um prêmio Watershed Legends (2007) e um prêmio Konjuhosho (2010). Além disso, ela foi nomeada Tesouro Vivo do Havaí em 1987 e recebeu o Prêmio Tesouro Vivo Nacional da Universidade da Carolina do Norte em 1994. Takaezu recebeu doutorado honorário do Lewis and Clark College (1987), Moore College of Art and Design (1992). ), Universidade do Havaí (1993), Universidade de Princeton (1996) e Skidmore College (2004). A artista é objeto de inúmeras publicações, incluindo ensaios em periódicos, catálogos de exposições e monografias, e seu trabalho está representado em muitas coleções de museus, incluindo o Art Institute of Chicago, DeYoung/Fine Arts Museum of San Francisco, Honolulu Museum of Art, Los Angeles County. Museu de Arte, Museu Metropolitano de Arte de Nova York, Museu de Belas Artes de Boston e Museu de Arte Americana Smithsonian. Takaezu faleceu em Honolulu em 9 de março de 2011.
AMELIA RUSSO
GLENN ADAMSON
Acadêmico Independente e Curador
Comentários
Postar um comentário