Quem tem medo de Dorothea Tanning?
Aniversário' de Dorothea Tanning, o autorretrato paradoxal que desafiou e redefiniu o surrealismo.
A vida e a carreira da artista surrealista Dorothea Tanning abrangeram dois continentes e mais de um século.
“Eu queria conduzir o olhar para espaços que se escondessem, revelassem, transformassem tudo ao mesmo tempo e onde houvesse alguma imagem nunca antes vista, como se tivesse aparecido sem minha ajuda”, escreveu a artista surrealista Dorothea Tanning (1910). -2012), que dominou a arte da sedução através de um reino de possibilidades infinitas.
A pintura aqui apresentada é o seu autorretrato, Aniversário , sobre o qual ela escreveu que “tudo está em movimento”. Além disso, atrás da porta (portas) invisível, outra porta... Não há como mostrar quem realmente é.
Tanning apresenta uma versão de si mesma que, paradoxalmente, nada revela sobre ela em sua representação. Na verdade, ela moldou um personagem em vez de expor um indivíduo, e usou o dispositivo das portas para inundar a composição com um simbolismo enigmático. O olhar resignado da artista atrai o espectador para o seu mundo e para uma imersão na infinidade do seu universo imaginado.
Ela desafia-nos exatamente desta forma, pedindo que deixemos “a porta aberta à imaginação”. Veja bem, o enigma é uma coisa muito saudável, porque incentiva o espectador a olhar além do óbvio e do lugar-comum. Num quadro surrealista, onde os críticos geralmente percebiam que as mulheres artistas tinham um papel passivo, Tanning foi fundamental para desafiar preconceitos e definir o seu estilo surrealista individual.
A pintura marcou corajosamente e publicamente a chegada de Tanning ao surrealismo e anunciou sua visão distinta. Ela foi inicialmente atraída pelo movimento depois de ver a revolucionária exposição de Alfred H. Barr em 1936, Fantastic Art, Dada, Surrealism, no Museu de Arte Moderna de Nova York, para onde ela se mudou de Chicago na década de 1930.
Em meados da década de 1940 mudou-se para Sedona, Arizona; depois para Paris, Huismes e Seillans na Provença a partir da década de 1950. Ela retornou a Nova York após a morte de seu marido, o artista surrealista emigrado Max Ernst, em 1976. Eles se casaram em 1946, em um casamento duplo com Juliet Browner e Man Ray.
Foi, na verdade, Ernst quem intitulou a pintura, tendo-a visto em seu cavalete enquanto procurava trabalhos de mulheres artistas para incluir na Exposição de 31 Mulheres (1943) de sua então esposa, Peggy Guggenheim, em sua Art of This Galeria Century em Nova York. Embora tenha sido pintado perto de seu aniversário, o título sugeria um renascimento do real para o surreal.
Tanning é mostrada em pé com o peso na ponta dos pés, inclinando-se para a frente com a inclinação do piso, como se fosse fugir. Uma sensação de antecipação irradia de seu corpo semi-vestido, onde tudo parece estar à beira da mudança.
Seu traje estranho – vestido de estilo jacobino, faz alusão aos seus anos de infância numa pequena cidade puritana; peito nu - uma mensagem - um desafio, uma demonstração do desejo de se livrar do passado opressor, dos medos da sua família pelo destino do seu rebelde filha.
A saia feita de folhagem tipo algas tem gavinhas brotando e mudando da cortina, como dedinhos lutando no ar ao seu redor, podem ser vista como um desejo de voltar à harmonia natural. .
A pintura tem uma qualidade luminescente, a cena tem uma sensação peculiar de sonho e fantasia que é intensificada pela obscura timidez da criatura maluca a seus pés. Seus seios ficam expostos e ela se agarra à saia, enquanto a outra mão segura a maçaneta de porcelana fixada em uma de uma sequência de portas que se abrem uma após a outra – um portal para o curioso mundo de Tanning.
Motivos sexuais de partes fetichizadas do corpo feminino reaparecem no trabalho de Tanning, mais abertamente em Voltage, pintado no mesmo ano, onde ela desconstrói e isola totalmente os cabelos, seios e olhos da forma feminina. O motivo proeminente da porta ecoa o popular romance surrealista, Alice no País das Maravilhas (1865), de Lewis Carroll.
Portas literais chegaram ao trabalho posterior e mais abstrato de Tanning, como em sua perturbadora instalação Chambre 202, Hô tel du Pavot (1970–3), recriada para a exposição da Tate. Assume a forma de um espaço de três paredes – “um quarto de hotel indigente, anónimo, em todo o lado e em lado nenhum”, como ela o descreveu – dentro do qual várias das suas protuberantes figuras têxteis rastejam, enlouquecidas e possuídas, para fora do papel de parede rasgado. , ou metamorfosear-se nos móveis.
Inspirada no destino de Kitty Kane – a esposa de um gangster de Chicago que se envenenou no seu quarto de hotel 202 – a câmara assustadora acena com a letra de um lamento da infância de Tanning:
No quarto duzentos e dois
As paredes continuam falando com você
Eu nunca vou te contar o que elas disseram
Então apague a luz e venha para a cama.
A constante evolução de suas ideias de Tanning é uma prova de sua notável imaginação. Tendo atravessado um século e dois continentes, esta artista prolífica e progressista morreu no seu apartamento em Manhattan em 2012, aos 101 anos.
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