ASSIM BAILOU ZARATUSTRA
A dança faz parte da experiência humana: o ritmo seduz as pessoas desde o início de sua consciência.
A dança foi – e continua sendo – uma forma de entretenimento, uma forma de liberar endorfinas e aproveitar o momento. Mas, além disso, tem usos muito mais decisivos: cada passo da dança ajudou a estabelecer comunidades e identidades coletivas e até serviu para falar diretamente com os deuses.
Por Pelayo de las Heras @draculayeye_
Os nômades de pele bronzeada pelo sol, pelo ar e pelas feridas, tinham poucas certezas. Eles não sabiam o que estavam fazendo ali, ou por que eram forçados a respirar, caçar e sofrer.
Tão poucos foram, na realidade, como os que o ser humano atual tem. A maioria dessas perguntas ainda permanece sem resposta, embora pareçam um pouco diferentes. Alguns tentam resolvê-los confiando-se a algum tipo de espiritualidade coletiva; outros, em vez disso, abraçam o niilismo desengonçado que às vezes é tão atraente. Mas em todos os casos, a angústia da falta de certezas permanece em comum.
Não por acaso, entre os bípedes primitivos, a dança era uma das principais expressões que ajudavam a decifrar – ou pelo menos a tolerar – os enigmas de um mundo ainda com mais sombras do que o atual. Alguns dos instrumentos musicais mais antigos – como as flautas feitas de ossos – datam de pelo menos 40.000 anos, o que, segundo os antropólogos, indica a importância que a música teve para esses grupos humanos que não concebiam o lazer como as sociedades modernas. Esses tipos de instrumentos – encontrados em cavernas – estão hoje intimamente ligados a diferentes tipos de danças e rituais.
E além de suas muitas dimensões transcendentais, a dança também era uma forma de obter endorfinas e outras substâncias químicas relacionadas ao bem-estar.
«Temos provas da sua existência desde as nossas origens. O ser humano, tal como pintou ou falou, sempre dançou”, explica Ibis Albizu, doutorada em Filosofia pela Universidade Complutense de Madrid e investigadora em dança do Centro Superior de Investigação Científica (CSIC). “Não é por acaso que muitos pensadores desde a Antiguidade, como Luciano de Samósata, consideram que tudo no universo dança, no sentido de que está em movimento”, acrescenta. "Esse escritor sírio dizia que, assim como as estrelas celestes têm movimento, o ser humano se move porque nosso corpo é o reflexo da harmonia universal", ressalta.
Ibis Albizu (CSIC): "Os seres humanos, tal como pintaram ou falaram, sempre dançaram"
Como expressão, assim como arte, a dança é difícil de apreender –e, portanto, de definir–. Em El indiscreto encanto de la danza, Delfín Colomé aponta que é um fenômeno difícil de analisar, pois possui não apenas uma "transigência essencial" -como se os movimentos, como as palavras, fossem levados pelo vento-, mas também uma forte complexidade derivada de sua simultaneidade. É, afinal, uma arte “que se desenvolve tanto no espaço como no tempo” .
Uma complexidade que se multiplica com a mesma facilidade com que suas ramificações o fazem: balé e jazz têm poucas semelhanças entre si., que o bailarino e coreógrafo Matt Mattox, por exemplo, definiu como uma dança para se ter “a maior liberdade de movimento sem que o espírito deixe de ter em mente a melhor relação possível com a música”.
Mas apesar de fugir das definições, a dança não é um conjunto de movimentos descontrolados. «Sempre esteve ligada às correntes históricas e artísticas do seu tempo», explica Albizu, que pode ser ofuscada pelo balé , «um tipo de dança que, pela sua configuração histórica, teve maior influência ao longo e largo do mundo." No entanto, o número de danças é sempre igual ao das diferentes culturas e suas várias correntes , como é o caso da dança barroca, renascentista ou romântica. Ou o que é o mesmo: existem tantas maneiras de dançar quanto você pode imaginar.
Dançar para Deus ou para nós?
De leste a oeste, aqueles que dançavam costumavam fazê-lo com os olhos fixos no céu. E não apenas nas formas primitivas. Na Índia existem danças tradicionais como o mohiniyattam , cujos movimentos graciosos escondem a devoção a Deus. "A dança está presente em inúmeros rituais religiosos", diz Albizu. «Platão dizia que a dança é o que acontece com o corpo quando ele ouve a música e não pode deixar de se mover, por isso, diante do som e dos gemidos dos ritos dionisíacos, era impossível não dançar.
O movimento tem sido frequentemente considerado como um catalisador entre o além –o corpo– e o além –a divindade–», aponta a investigadora, que faz uma comparação simples ao acrescentar que «nós, que vivemos no século XXI, continuamos a dançar em festas, rituais ou protestos».
É algo que Timothy Clack, professor de antropologia da Universidade de Oxford, também destaca: « A dança rítmica tem sido um aspecto essencial de muitas religiões , exemplos dos quais incluem a ordem muçulmana dos dervixes – onde os dançarinos giram sobre si mesmos com os braços estendidos – ou as danças que os xamãs usavam para entrar em transe.”
Clack (Oxford University): "As comunidades que dançavam juntas eram mais unidas e, portanto, mais bem posicionadas para enfrentar os desafios do meio ambiente"
No entanto, as diferentes etapas históricas marcaram a evolução de uma expressão marcada pelo seu valor intangível. «Uma das maiores mudanças foi a perda do sentido de transcendência.
Antigamente a dança era dançada na sociedade, como acontecia nos rituais religiosos, mas não era uma arte profissionalizada, com um discurso artístico próprio e separada de outras artes como a música, o teatro ou a ópera”, aponta Albizu. “Hoje, por outro lado, estabelecemos uma diferença categórica entre bailarinos amadores e profissionais”, acrescenta.
Essa perda de transcendência se reflete, em parte, em um de seus sentidos primários: o da coesão comunitária.
A palavra grega chorein – da qual deriva o termo chore – implica o próprio significado da dança, que revela sua essência coletiva. É, de fato, "o movimento do grupo". Não é de estranhar que, tal como a religião, a dança seja também uma profunda expressão de identidade.
Assim o defende Clack, que não hesita em assinalar o facto de "muitas comunidades étnicas, nacionais e religiosas em todo o mundo terem danças representativas que fazem parte de um património imaterial através do qual podem ser construídas", e vem elaborar “significados culturais e aspectos sociais que os tornam uma experiência única”.
Como explica o professor, “as pessoas raramente dançam quando estão sozinhas: tendemos a fazê-lo muito mais em situações sociais, principalmente quando outras pessoas também estão participando”.
É uma forja comunitária que tem vantagens , embora hoje a aparência habitual lhe tenha despojado de um significado mais profundo. “Tem um valor claramente adaptativo. Em termos darwinianos, funciona positivamente sob pressões naturais”, diz Clack. « Comunidades que dançavam juntas eram mais unidase, portanto, melhor posicionados para enfrentar os desafios do meio ambiente. Da mesma forma, em termos de seleção, também desempenhou um papel importante no desenvolvimento sexual”, diz ele. Hoje, porém, o significado mudou. “No Ocidente, a dança é mais uma forma de entretenimento, enquanto em outras partes do mundo continua intimamente ligada à religião, tradição e identidade”, lembra o especialista. Enquanto isso, passos continuam sendo dados em uma direção ou outra, mas provavelmente por um motivo ou outro, eles continuarão dançando até o fim do mundo.
Fonte Ethic
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