INSTALAÇÕES VIVAS DOS TERRÁRIOS DE PRECIOUS OKOYOMO INSPIRAM A CONSCIÊNCIA DO MUNDO DE AMANHÃ.
POR MARC POTTIER
A criação de mundos alternativos e a elaboração de novas interpretações da realidade numa reinterpretação dos estigmas históricos da escravização colonial definem a obra da artista-poeta e líder Precious Okoyomon. Suas vastas instalações transformam museus em campos ou florestas para celebrar o caos da natureza e alertar contra sua destruição. A sua “instalação-jardim” The earth before the end of the world, na Bienal de Veneza (até 27 de novembro), ou a sua “escultura-terrário” Quadrophonic Playground, Exploding Hearts, Errant Rootscriados na exposição “The Impermanent Display II“, na Fundação Luma em Arles, permitem uma primeira aproximação à obra desta jovem artista inclassificável.
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UMA ARTISTA QUE TRANSFORMA MUSEUS EM CAMPOS E FLORESTAS
Rochas, terra, húmus, água, flores silvestres, vinhas, caracóis… todo o tipo de recursos naturais compõem uma paleta que permite (re)criar um mundo vivo. As instalações imersivas de Precious Okoyomon encenam topografias esculturais cujos materiais literalmente vivem e crescem durante suas exposições. Eles continuam a evoluir, se decompor e até morrer.
“Eu trabalho com a terra e nada cresce da noite para o dia”
Precioso Okoyomon
Seu trabalho artístico pode ser descrito como uma “disciplina de jardinagem” para remover as fronteiras entre a estética e a vida. É por isso que seus projetos exigem longas fases de gestação para nos alertar da fragilidade da natureza minada pelo homem. O estabelecimento de uma nova ordem também envolve um certo grau de destruição – ou seja, a demolição de estruturas que desperdiçam recursos naturais tanto quanto colonizam e exploram humanos.
“Se realmente não começarmos a imaginar como
as coisas poderiam ser seriamente
diferentes para nós, o mundo será para nós”
UMA NATUREZA INSEPARÁVEL DOS ESTIGMAS HISTÓRICOS DA COLONIZAÇÃO
A preservação da natureza também é inseparável da remoção do estigma histórico de colonização e escravização. Em sua primeira exposição institucional em 2020 no MMK em Frankfurt, ela apresentou “Earthsee” usando o nome de uma religião fictícia das histórias de ficção científica da autora afro-americana Octavia E. Butler (1947-2006). A artista se inspira na parábola do semeador e também na dos talentos, que propõem que uma semente pode ser transplantada para qualquer lugar e sobreviver graças à sua adaptação.
A exposição de Okoyomon previa uma “teologia de mutação, fluxo e movimento”. Em uma obra intitulada “la résistance est une condition atmosphérique”, a artista encheu o espaço da galeria de Kudzu. É a mesma planta que ela usa para sua instalação-jardim na Bienal de Veneza. Kudzu é uma videira nativa da Ásia que foi introduzida pela primeira vez pelo governo dos EUA em fazendas no Mississippi em 1876 como forma de fortalecer o solo local erodido, que havia sido esgotado pela colheita excessiva de algodão. Kudzu então acabou por ser uma “erva daninha” invasiva e incontrolável. Esta planta tornou-se um símbolo para muitos escritores e artistas que protestam contra as desigualdades que ainda afligem o mundo. A ativista americana Alice Walker (1944-) comparou o kudzu ao racismo, escrevendo que “se você não continuar arrancando as raízes, ele voltará a crescer mais rápido do que você pode destruí-lo”.
Precious Okomoyon, The earth before the end of the world, 2022 Bienal de Veneza
CAPACIDADE DE MUDANÇA E REVITALIZAÇÃO
O Kudzu é para Precious uma metáfora para o emaranhado de escravidão, racialização e riscos ambientais. Lembre-se também que o Mississippi está impregnado de história para a população negra porque foi a região onde Abraham Lincoln fez o juramento de abolir a escravidão.
No entanto, apesar dos alertas sociais, a obra desta carismática artista sabe manter-se positiva, projetando uma dinâmica de mudança e revitalização. Assim, o uso de materiais orgânicos tem um duplo objetivo: relembrar a violência permanente em nossa história, e celebrar a resiliência da natureza para se adaptar e florescer apesar da destruição da origem humana.
POR MARC POTTIER
A criação de mundos alternativos e a elaboração de novas interpretações da realidade numa reinterpretação dos estigmas históricos da escravização colonial definem a obra da artista-poeta e líder Precious Okoyomon. Suas vastas instalações transformam museus em campos ou florestas para celebrar o caos da natureza e alertar contra sua destruição. A sua “instalação-jardim” The earth before the end of the world, na Bienal de Veneza (até 27 de novembro), ou a sua “escultura-terrário” Quadrophonic Playground, Exploding Hearts, Errant Rootscriados na exposição “The Impermanent Display II“, na Fundação Luma em Arles, permitem uma primeira aproximação à obra desta jovem artista inclassificável.
Precious Koyomon Earthseed, instalação MMK | FOTO: Axel Schneider
UMA ARTISTA QUE TRANSFORMA MUSEUS EM CAMPOS E FLORESTAS
Rochas, terra, húmus, água, flores silvestres, vinhas, caracóis… todo o tipo de recursos naturais compõem uma paleta que permite (re)criar um mundo vivo. As instalações imersivas de Precious Okoyomon encenam topografias esculturais cujos materiais literalmente vivem e crescem durante suas exposições. Eles continuam a evoluir, se decompor e até morrer.
“Eu trabalho com a terra e nada cresce da noite para o dia”
Precioso Okoyomon
Seu trabalho artístico pode ser descrito como uma “disciplina de jardinagem” para remover as fronteiras entre a estética e a vida. É por isso que seus projetos exigem longas fases de gestação para nos alertar da fragilidade da natureza minada pelo homem. O estabelecimento de uma nova ordem também envolve um certo grau de destruição – ou seja, a demolição de estruturas que desperdiçam recursos naturais tanto quanto colonizam e exploram humanos.
“Se realmente não começarmos a imaginar como as coisas poderiam ser seriamente diferentes para nós, o mundo será para nós”
UMA NATUREZA INSEPARÁVEL DOS ESTIGMAS HISTÓRICOS DA COLONIZAÇÃO
A preservação da natureza também é inseparável da remoção do estigma histórico de colonização e escravização. Em sua primeira exposição institucional em 2020 no MMK em Frankfurt, ela apresentou “Earthsee” usando o nome de uma religião fictícia das histórias de ficção científica da autora afro-americana Octavia E. Butler (1947-2006). A artista se inspira na parábola do semeador e também na dos talentos, que propõem que uma semente pode ser transplantada para qualquer lugar e sobreviver graças à sua adaptação.
A exposição de Okoyomon previa uma “teologia de mutação, fluxo e movimento”. Em uma obra intitulada “la résistance est une condition atmosphérique”, a artista encheu o espaço da galeria de Kudzu. É a mesma planta que ela usa para sua instalação-jardim na Bienal de Veneza. Kudzu é uma videira nativa da Ásia que foi introduzida pela primeira vez pelo governo dos EUA em fazendas no Mississippi em 1876 como forma de fortalecer o solo local erodido, que havia sido esgotado pela colheita excessiva de algodão. Kudzu então acabou por ser uma “erva daninha” invasiva e incontrolável. Esta planta tornou-se um símbolo para muitos escritores e artistas que protestam contra as desigualdades que ainda afligem o mundo. A ativista americana Alice Walker (1944-) comparou o kudzu ao racismo, escrevendo que “se você não continuar arrancando as raízes, ele voltará a crescer mais rápido do que você pode destruí-lo”.
Precious Okomoyon, The earth before the end of the world, 2022 Bienal de Veneza
CAPACIDADE DE MUDANÇA E REVITALIZAÇÃO
O Kudzu é para Precious uma metáfora para o emaranhado de escravidão, racialização e riscos ambientais. Lembre-se também que o Mississippi está impregnado de história para a população negra porque foi a região onde Abraham Lincoln fez o juramento de abolir a escravidão.
No entanto, apesar dos alertas sociais, a obra desta carismática artista sabe manter-se positiva, projetando uma dinâmica de mudança e revitalização. Assim, o uso de materiais orgânicos tem um duplo objetivo: relembrar a violência permanente em nossa história, e celebrar a resiliência da natureza para se adaptar e florescer apesar da destruição da origem humana.
UMA HISTÓRIA ALTERNATIVA E OTIMISTA DA HUMANIDADE
Com “The earth before the end of the world (2022)” instalada na Bienal de Veneza e intitulada a partir de um poema de Ed Roberson(1939-), Precious metaforiza como os escritores negros tiveram e ainda tem que navegar e sobreviver a cataclismos e mudanças na paisagem. É sobre como mesmo com essa total falta de segurança, eles continuam ousando imaginar um futuro. Em meio a convulsões políticas e ameaças nucleares, ambos reivindicam uma história alternativa e otimista da humanidade. Eles nos convidam a sonhar com outras maneiras de como as coisas poderiam ser. Para eles, cada apocalipse é também uma revelação e outra chance. Os poemas e a instalação de Precious em Veneza estão enraizados nessa verdade fundamental, como uma introdução para a terra que ainda está por vir.
COMO TODAS AS EXISTÊNCIAS ESTÃO LIGADAS À NATUREZA
Em Veneza, Precious convida o público para um campo de vegetação selvagem onde o kudzu aparece no meio de uma grande sala onde também há cana-de-açúcar. Esta planta é uma evocação de sua avó. Como o kudzu, a cana-de-açúcar continua sendo o símbolo histórico do tráfico transatlântico de escravos.
Inspirada em “Monsieur Toussaint” (herói revolucionário carismático em Santo Domingo (o futuro Haiti) de 1788 a 1803) de Édouard Glissant(1928-2011), cuja Martinica natal já foi um dos maiores produtores de açúcar do mundo, a instalação Okoyomon tenta invocar uma política de revolta contra a exploração e revolução ecológica onde todas as existências estão intimamente ligadas à natureza. Este trabalho mostra assim tudo o que a inspira e os seus laços profundos com a Natureza ligados ao tema da vida e da morte. No passeio que ela propõe entre as pedras, seus montes de terra, sua horta é atravessada por um riacho onde às vezes vemos borboletas voando. Convida-nos a questionar o que poderia acontecer ao nosso mundo neste ambiente de vida crescente. Em um contexto tão natural, os visitantes da bienal nunca verão a mesma obra desde o dia da abertura até o fechamento.
Curiosas figuras negras, feitas de lã, terra e sangue completam a composição geral. Parecem estar ali para afastar o perigo e proteger a instalação à medida que a natureza toma conta, uma metáfora sutil para indicar como a cultura negra seria essencial, mas também inconciliável com os valores defendidos hoje pelo Ocidente?
Eu crio mundos. Cada obra tem seu próprio ecossistema .
PEQUENAS GOTAS DE LÍNGUAS DESMEMBRADAS
Instalações imersivas caracterizam o trabalho multidisciplinar de Precious, uma artista multicultural nigeriana-americana nascida em Londres em 1993, que agora vive em Nova York. Ela passou seus primeiros anos com sua mãe em Lagos, Nigéria. Desde tenra idade, lia tudo o que vinha à mão, começando pela Bíblia da família. Essa paixão rapidamente levou Okoyomon a compor pequenas pepitas de escrita que ela chama de “pequenas gotas de linguagem desmembrada”. Ela escrevia poemas e os escondia por toda a casa e no jardim.
Quando a família se mudou para Nova York em 2017, ela fez caminhadas exploratórias e registrou suas reações em notas no celular, compondo poemas espontâneos. A artista incorporou esses escritos inventivos em sua primeira coleção de poesias, “Ajebota” (que significa “garoto rico mimado” em iorubá da África Ocidental), que foi publicada pela Bottlecap Press em 2016 e é composta por telas de mensagens de texto. Ela explora a complexidade de sua identidade como imigrante negra queer. Por isso, muitas vezes, livros e leituras poéticas fazem parte de suas instalações in situ que transformam as salas de museus e galerias inteiras em espaços de jogo e reflexão.
UM POEMA SEM FIM
Precious colaborou com o designer industrial de Los Angeles Jonathan Olivares (1981-) para uma instalação na enorme sala de espetáculos McCourt no galpão de Manhattan, com torres de aço e redes de camuflagem dispostas em círculo. Ela se inspirou no tema da Torre de Babel para falar sobre a multiplicidade de línguas do mundo encontrada no Livro do Gênesis. Um vídeo da performance, que também incluiu leituras de outros poetas, incluindo a ‘estrela do rock’ da poesia americana Eileen Myles (1949-) e Diamond Stingily (1990-) cujos escritos conectam memórias pessoais e coletivas a questões econômicas.
Era sobre “destruir nossa língua, reconstruí-la, esmagar as palavras umas nas outras. Como criamos a linguagem para acessar o novo mundo? Porque uma coisa é imaginar, mas como ouvir coletivamente, ver novas linguagens e abrir espaço para elas?” questiona Okoyomon. Ao transformar os vastos espaços do Galpão e ativá-los com suas leituras de versos, ela quis mostrar como é possível reconfigurar o mundo ao nosso redor. A mudança, ela parece sugerir, pode começar pequena, com uma palavra. Tudo se constrói e parte de um poema, um poema sem fim, para reconstruir um mundo melhor.
ESPAÇOS DE LAZER CULINÁRIOS CRIANDO EM TODO O LUGAR
A artista sabe ir ainda mais longe. Como uma das três chefs que compõem o coletivo de culinária queer “Spiral Theory Test Kitchen, STTK”, junto com seus amigos artistas Bobbi Salvör e Quori Theodor, ela também é capaz de cozinhar banquetes surreais. Seus projetos são intencionalmente confusos e difíceis de resumir. Suas receitas intuitivas fluem sem direções específicas, tornando-se quase impossíveis de se recriar.
Seu trabalho é inspirado pela poesia, escultura e teoria, estendendo-se até à física. Okoyomon diz que o trio recentemente se preocupou com a teoria do emaranhamento quântico. Neste grande jogo de liberdade absoluta, às vezes os ingredientes são escolhidos a partir do conceito ou até mesmo do título da receita-trabalho. Em um de seus projetos de espécies cruzadas, um lagarto foi convidado para um jantar onde lhe serviram grilos. Os nomes de cada um dos pratos, como “Começando onde você e eu terminamos”, soam como um poema, um poema que Precious e seus parceiros adoram fazer você comer.
CONECTANDO O REAL E O IMAGINÁRIO NA CONSCIÊNCIA DO MUNDO VINDOURO
Desenvolvendo um universo geopolítico imersivo, Precious pertence a esta geração de artistas sem fronteiras como Anicka Yi (1971-) artista conceitual coreana cujo trabalho está na intersecção de perfume, culinária e ciência; Rirkrit Tiravanija (1961-), artista tailandesa cujas instalações arquitetônicas são lugares interativos com o público para compartilhar refeições, cozinhar, ler ou até mesmo tocar música; o artista americano Pope L. (1955-), “pescador do absurdo social”, conhecido por suas atuações intervencionistas na arte pública; Adrian Piper(1948-), artista conceitual e filósofo americano cuja obra aborda o ostracismo profissional e o racismo; mas talvez, mais ainda, Pierre Huyghe (1962-) artista francês cujas obras rompem as fronteiras entre ficção e realidade.
Como este último, Precious poderia dizer: “Para mim, não há oposição entre real e imaginário; o último é apenas mais um exemplo da realidade. É tão preciso, com uma mecânica tão consistente”.
O que procuro é inventar ficções, para depois me dar os meios reais de verificar sua existência.
Pierre Hugges
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