As frutas no imaginário de Rufino Tamayo

Grande expoente da pintura no México, Rufino Tamayo, nasceu em Tlaxiaco, Oaxaca, um dos pintores mexicanos mais reconhecidos mundialmente, foi quem ao longo do século XX conseguiu combinar sua herança mexicana e pré-hispânica com as vanguardas internacionais, em peças marcantes para cor, perspectiva, harmonia e textura.

Nascido em 26 de agosto de 1899 em Oaxaca, Tamayo pintou mais de 1.300 óleos, entre os quais 20 retratos de sua esposa Olga, com quem foi casado durante 57 anos; realizou 465 obras gráficas, entre litografias e mixografias, 350 desenhos, 20 murais, além de um vitral.

Seus murais são encontrados da mesma forma no Palace of Fine Arts, no National Museum of Antropology e no National Conservatory of Music do México, como no Dallas Museum of Cine Arts, na Biblioteca da Universidade de Porto Rico e na sede da UNESCO , em Paris, enquanto sua obra é exibida em locais emblemáticos como os Museus de Arte Moderna do México e Nova York, o Guggenheim e a Coleção Philips, em Washington.

A Iconografia de Rufino Tamayo A iconografia que Rufino Tamayo forjou ao longo de sua trajetória artística nos oferece uma aproximação com as demandas e contribuições cromáticas do pintor; frutas, paisagens naturais e festas populares - representações de festas e danças do santo padroeiro - (em primeiro plano e em perspectiva), construções mistas - elementos naturais como frutas e flores, utensílios cotidianos como anéis de guardanapo, máquinas de escrever e relógios, bem como membros do corpo humano - como cabeças, pés, mãos, entre outros - e paisagens urbanas.

A melancia é uma fruta porque dentro dela estão as sementes, mas também é um vegetal porque faz parte da família da cucúrbita, que inclui a abóbora. Embora a melancia seja originária da África tropical, em seu país foi adotada como fruta nacional, por ser a única que possui os mesmos tons da bandeira mexicana, razão pela qual é considerada um símbolo de identidade cultural. A melancia está totalmente relacionada com a miscigenação e a arte. Nesta última área, foi fonte de inspiração para os famosos pintores mexicanos: Frida Kahlo, Diego Rivera e Rufino Tamayo, que a utilizaram como emblema de sensualidade, erotismo e representação de posições ideológicas e políticas. Por outro lado, a melancia é uma das frutas mais saudáveis, pois seu alto teor de nutrientes contribui para a prevenção de várias doenças: câncer, diabetes, infartos, infecções, febre, desidratação, obesidade, estresse, entre muitas outras. No México, a produção nacional total de melancia é superior a 946 mil toneladas, sendo os estados de Sonora, Jalisco e Chihuahua os principais produtores desta fruta, cultivada em quase todos os estados da República. 

Durante a juventude, Rufino se dedicou a administrar uma fruticultura que a família possuía no Mercado da Merced, que nos anos posteriores o influenciaria a captar naturezas mortas - representando objetos exóticos e frutas, como suas famosas melancias - além de personagens pitorescos que para ele merecia permanecer na tela.

Primeiras pinceladas livres

Em 1917, Rufino, com apenas dezessete anos, ingressou na Academia de San Carlos, mas seu temperamento rebelde e suas dificuldades em aceitar a disciplina da instituição o levaram a abandonar os estudos.

«Sou contra todas as formas de academia. A técnica é uma questão pessoal, cada artista deve descobrir a sua técnica. ”

Em 1921 conseguiu se tornar chefe do Departamento de Desenho Etnográfico do Museu Nacional de Arqueologia da Cidade do México e cinco anos depois apresentaria seu trabalho em sua primeira exposição pública. Devido ao seu sucesso, ele mais tarde foi convidado a expor seus trabalhos no Art Center de Nova York.

Em 1928 trabalhou como professor na Escola Nacional de Belas Artes e em 1932 foi nomeado Diretor do Departamento de Artes Plásticas do Ministério da Educação Pública.

Reconhecimento internacional

Embora Tamayo inicialmente pintasse obras de pequeno porte e mais tarde refletisse vários temas sociais em seus murais, foi em 1943 que ele começou a pintar arte abstrata.

Seu acervo, com mais de 2.000 obras, está distribuído em diferentes partes do mundo.

Ele pintou mais de 1.300 óleos, entre os quais 20 retratos de sua esposa Olga, com quem foi casado por 57 anos; realizou 465 litografias, 350 desenhos, 20 murais e um vitral.

Ele se consolidou internacionalmente após a Bienal de Veneza, no início dos anos 1950, aceitar a instalação de uma sala exclusiva para expor sua obra.

«É a vocação que importa. Se alguém tem uma vocação, as coisas dão certo, e então a disciplina é o que molda a pessoa. Você tem que ser disciplinado, eu acredito na disciplina mais do que qualquer coisa, e eu acredito no próprio trabalho. "

Ele fez um mural no Palacio de Bellas Artes em 1952 e, um ano depois, pintou O Homem para o Museu de Belas Artes de Dallas. Três anos depois, ele pintou um de seus murais mais importantes, intitulado America in Houston. Em 1957, ele realizou seu mural de Prometeu na Universidade de Porto Rico e, um ano depois, pintou um afresco monumental para a UNESCO em Paris.

Seu trabalho como muralista culmina em El día y la noche, realizado em 1964 para o Museu Nacional de Antropologia e História, no qual representa a luta entre o dia - personificado pela serpente emplumada - e a noite - que assume a forma de um tigre .

«A parede é um compromisso.

A partir do momento que você pinta uma parede, você tem que levar em conta a arquitetura e isso já é um compromisso. ”

Os inúmeros prêmios recebidos ao longo de sua carreira e as exposições individuais que realizou em Nova York, São Francisco, Chicago, Buenos Aires, Los Angeles, Washington, Houston, Oslo, Paris, Zurique e Tóquio, corroboraram seu valor artístico de forma atemporal., até os anos oitenta.

Rufino Tamayo morreu em 24 de junho de 1991 aos 92 anos, com um legado artístico inestimável como uma herança para o mundo. Seus restos mortais foram cremados e, após a morte de sua esposa em 1994, suas cinzas foram colocadas em um nicho no Museu Tamayo de Arte Contemporânea.